石涛说：搜尽奇峰打草稿，当时人只知他的笔墨超逸入神，而不知他的画实际具有浓郁的生活气息。一般形式主义者，老一套的“二重三迭”，四平八稳，目不睹真山真水，闭门弄笔，只在古人的程式上兜圈圈，一见石涛画反以为怪，这是怪者见不怪者为怪。石涛住过黄山，黄山是神奇的，石涛画得神奇，完全有生活，不是唯心地求神奇。但是也描绘极平凡的境界，由于他具有高超的笔墨技巧，于平凡的境界中画出不平凡的好画。他住过南京，终老扬州，往来江淮间。他曾画南京幕府山、镇江金山及江边小景，生活气息显得浓郁。没有高山大水，只有低低的丘陵、不通舟棹的沟塘，点缀一些村落，境界平凡真实，并没有装腔作势，令人易于接受，易于领会，有一往情深之感。他画过无锡西郊风景，我是江南人，看到石涛笔底的家乡风物，特别亲切有味。

　　艺术的方法是根据如何反映现实生活而来的，但有时其间有矛盾。这矛盾在创作上是好事情，必须开动脑筋突破这个矛盾，才会有好作品，关键在如何运用艺术手法，才觉得更有心意，更有气魄。

　　传统山水画皴法，都是现实中所有的石理石纹，古人创造这些皴法，有生活基础。我在华山看到了真正“荷叶皴”觉得画本上的“荷叶皴”，已经走了样。但华山不完全是“荷叶皴”，有的壁立千仞，光光的没有多少皴，好像刀劈一般，有的不全是石理石纹，而是岩石上的水漏痕和石纹交织在一起，看上去也近似“荷叶皴”。东峰的“荷叶皴”最为典型。西峰石纹近方解形，但有无数黑色的水漏痕屡屡下垂，线条拉长，山势峭拔。这样一座大山，岩石成分不可能一致，石理石纹不同，反映到画上，皴法也不同。

　　意、神、生，都是指对象的精神和本质而言，是内在的。因此，我们表现时不能只停留在外形的描绘上，更重要的要画出内在的思想感情。当然显示主义需要从生活出发，这是基础，但是这还不能成为画，还须加进思想感情。画山吧，要做到既像山，又像画，这就是现实主义与浪漫主义相结合。传统的创作方法是掌握这一点的。

　　中国有句成语叫“得鱼忘筌”，是批评捕了鱼忘了渔具。这是一句贬语，但对临摹来说，却是个格言。假如是得筌忘鱼，把临摹得来的笔墨。来变现现实，这怎么能脱离古人的窠臼呢！

　　治螟图。一九五零年夏，当这秧针出水螟蛾产卵时期，全苏南各学校响应政府号召广泛地展开治螟突击运动。这一运动，是深入农村，结合群众，理论与实践一致，具体的做到为人民服务的实际工作，好说是中国教育史上破天荒的一页。单就无锡一市而言，工作从六月一日至八日结束，动员各学校师生达万人。同时我校也全体下乡分驻堰桥和南桥，掀起这一治螟高潮。我是参加南桥一队的，这幅画，便是描写本校学生正在秧田里捕蛾采卵，对准螟敌，作歼灭战的一个紧张热烈的场面。钱松嵒记于无锡师范学校。

　　临摹只是掌握传统技法，在表现新事物时，反映时代精神就不能处处墨守成规，而是要在原有技法的基础上，去创造发展。

　　传统是指民族风格、气派，这是不能变动的；传则指发展。每一个时期又各有发展，唐宋元明清不是各有面目吗？就像接力赛跑，不停顿地向前，又不断换上生力军。这生力军是根据新的条件，在前人的所积累的基础上，把竞走的技巧再作新的发展。

　　有个杰出的画家应该提一笔的，那就是石涛。我的画受石涛的影响很深，这倒不是他潇洒豪放的用笔用墨，而是他师自然的精神。我曾经看到他的一幅画，画里的江村茅屋前摆有一只酱缸，这是在明代的画家中没有谁这样表现的。又如他画的一座古庙，庙前站着的人竟比庙高了一半。按照石涛以自然为师的绘画法则来说，似乎不真实，但了解石涛曾在江淮一带生活多年，那里田野间常有矮小的土地庙，不是平台崇楼的大寺院，就符合当时生活实际了。在构图布局上，我又受宋人影响、董源、李成、范宽等作品，作风严谨，重山迭岭，视野宽广。

　　还有部分老国画家，老在山水画中点缀着新的建设、新的人物，觉得生硬不调和，由于他们保守了老一套不肯放手，他们在看到真山真水时，先已认为不能用古法套用，觉得“英雄无用武之地”不感兴趣。到描写时，急急把什么“南宗”、北宗、“斧劈”、“披麻”发挥出来，还是画他自己的“胸中丘壑”，实际上还是画本上的丘壑。江南多土山，少露骨，解放后，都在进行绿化，满山遍野，草木华滋。古人，尤其是四王派，画山上丛树，先勾出山的轮廓，还加皴法，再层层点出小树，这样的画法，和今天看到山林，并不完全符合，可是至今还有人一成不变地这样画。至于皴法的形成，原来是古人从生活中体验得来，这次我在太湖边，所见黄石，很像倪云林的折带皴。石灰石质的玲珑湖石，石纹如行云流水，唐六如的皴法有时如此，他们二人都是太湖流域人，足见他们的画法，是现实的，是有来历的。某一山有某一山的特点，石质组织不是完全相同，我们不能把古人已经成功的皴法到处搬用，古人本来以造化为师，我们“师古人”就应该师古人的“师造化”，深入生活，反映现实生活，这就是民族绘画的优良传统。

　　“古为今用”的口号无疑是正确的，但这不是为了复古，而是在批判地继承传统基础上的创新。一方面传统是几千年来优秀的文化积累，本身就具有深厚的人民性。所以对传统还应多加重视。国画中的传统理论和传统技法，应视作国画工作者的基本功。另一方面是创新，即不拘泥于传统，其次要条件应是植根于现实生活，来源于现实生活，而不是凭创作人员冥思苦想的标新立异。

　　题款：延安颂，余曾谒延安仰瞻革命纪念文物及原址。为之起敬至今怀想 爰写此图以当颂歌。钱松嵒并记，一九六四年十二月，时居南京。

　　中国这个封建堡垒，要敲开它，确实是个嵌筋核桃。拿欧洲文艺复兴来说，个性解放，把人们膜拜的神，也弄的一丝不挂；把本来认为不可亵渎的神，表现成纯洁的富有人性的神。我没有看到我国美术史上，记载过这样的作品。这大概是2000年来的封建礼教，看重衣冠端正，反映在艺术上，与西方就有判然不同的风格。

　　艺术上的互相观摩，互相砥砺，这是必要的，但这部是效仿，“好曲子不唱三遍”。出现一首好曲子，引起一窝蜂的学习，固然说明这曲子唱得很好，学习是自然的，也是应该的。但要钻得进，也要跳得出。石涛说“绘画似某家，亦某家残羹耳”，人云亦云，会阻碍自己的发展。

　　题款：繁荣新貌崇高新德，盛世躬逢讴歌祖国。冈陵永固日旭不昃，亿万斯年长乐无极。写冈陵图敬为祖国颂并制颂辞 钱松嵒于南京。

　　祖国的壮丽山川，使我领悟到唐宋时代画家所遵循的“外师造化，中心的源”的现实主义创作方法。到了元代，文人画家逐渐主宰画坛，后学以尊重“写胸中逸气”，不求形似，使晚明以来，发展成闭门因袭之风，离开真山真水，越来越远。这使我解开了多年来心底子谜；山水画后来为什么会变成某些程式符号，变成没有感情的画，原因就在于离开自然去死学古人的画本。一句话，缺乏生活。

(责任编辑：管理)